Fecha de lanzamiento: Abril 22 de 2013 Género: Indie Pop, Rock-Pop, Synthpop
Es imposible hablar de Bankrupt! sin mencionar al exitoso Wolfgang Amadeus Phoenix. Primero, porque ésta es la secuela después de 4 años sin Phoenix en el mercado. Segundo, porque a pesar de ser un álbum con buen contenido, la quinta entrega de los franceses no llega a tener el impacto de la producción que los catapultó al mainstream. Con altas expectativas, Bankrupt! trasciende al indie y se asienta completamente en el pop, sin causar gran revuelo y manejando un perfil bajo en el que fue uno de los LP más esperados de 2013.
Este álbum se caracteriza por la importancia que el cuarteto le da a los sintetizadores. A lo largo de los casi 41 minutos que dura escuchar el disco de principio a fin, la instrumentación clásica de Phoenix adorna el contenido digital que cambia la naturaleza de la banda incluso en género. Sólo el caso de su principal sencillo Entertainment podría considerarse como un B-Side Japonés del Wolfgang Amadeus Phoenix: Conserva ese sonido Phoenix lleno de guitarras, bajos y baterías juguetonas en un timing saltarín, con la diferencia que incluyen un sintetizador protagonista que parece traído del lejano oriente.
Han pasado 7 años desde su LP anterior Silent Shout – nombrado por Pitchfork Media como mejor álbum de 2006 – y 3 años desde el aclamado álbum Tomorrow In A Year, una colaboración junto a Mt. Sims y Planningtorock para la ópera de Hotel Pro Forma sobre el origen de las especies de Charles Darwin. Ambos álbumes lograron posicionarse en el universo de la electrónica alternativa como grandes obras artísticas del nuevo siglo. Por esta razón, no es sorpresa que este último disco esté catalogado por la crítica como la cúspide en la carrera de The Knife, quienes han madurado personal y musicalmente con el pasar del tiempo.
Se puede dividir el álbum en tres grupos de canciones: Las africanas, las techno y las experimentales. Con una amplia variedad de percusiones tribales, acompañadas de la particular voz de Karin Dreijer con sintetizadores retro, Without You My Life Would Be Boring, Ready to Lose y A Tooth For An Eye comprenden el primero de los grupos mencionados. Las canciones son ricas en sonidos, exquisitas para oídos curiosos que buscan encontrar algo nuevo cada vez que las escuchan, siendo las dos primeras un poco más oscuras que la tercera.
El segundo tema Full of Fire, junto a Networking y Stay out of Here, marcan un tono más dramático y denso que se verá reflejado en el resto del disco. Sin embargo, a diferencia de las africanas y las experimentales, están marcadas por un distintivo uso de sintetizadores y beats que poco se pueden catalogar dentro de un género. El término techno es simplemente alusivo a el tiempo en el que van las canciones.
Por último está el diverso grupo de las experimentales. Cherry on Top y Wrap Your Arms Around Me tienen remanentes de esa colaboración con Planningtorock y Mt. Sims, con marcaciones lentas y espaciosas y liricas melodiosas y frágiles. Del otro lado están Crake y Oryx planteando una ambientación basada en ruidos y feedbacks ásperos y corrosivos, como rayando un tablero de tiza con las uñas o un pito de un tren a vapor, a diferencia de Old Dreams Waiting To Be Realized que es más una ambientación de feedbacks con un sistema de megafonía en una sala de calderas, logrando un sonido más reverberado y menos agresivo. Fracking Fuel Injection es una colección de sonidos producidos por un somiere y la voz de Karin combinados con delays logrando un eco que, al cerrar los ojos, parece un susurro del alma al cuerpo.
Sin duda, en su todo, Shaking the Habitual marca un nuevo hito dentro de la música alternativa y representa más un concepto social que un simple álbum musical. Aquí nos enfocamos en la música. Si quieres ver más información relacionada con el concepto detrás de Shaking The Habitual, visita el artículo publicado en 2Type Mag.
Actos asociados a The Knife: Fever Ray (Karin Dreijer como solista), Björk, Woodkid, iamamiwhoami, Grimes, Röyksopp e incluso Goldfrapp. Aunque el último álbum de The Knife se separa sustancialmente de lo que venían realizando anteriormente.
Después de un exitoso ingreso al mundo mainstream con su álbum «One Life Stand» y su canción I Feel Better, la banda de Alexis Taylor y Joe Goddard se vino con un álbum mucho más bailable y upbeat, catalogado por The Guardian como su mejor álbum hasta el momento. Después de 2 años, In Our Heads sigue manteniendo el alma que tanto caracteriza a los ingleses radicados en Londres.
Si quiere iniciar una fiesta y sorprender a sus invitados pero no sabe cómo, presione play a In Our Heads desde el principio: Motion Sickness, How Do You Do y Don’t Deny Your Heart, tres canciones con toda la danzabilidad del buen electropop al mejor estilo de Hot Chip, con sintetizadores que remiten a sonidos de New Order y Pet Shop Boys pero con ese picante nuevo del S. XXI. Para seguir en el mood bailable, Night and Day tiene los bajos perfectos (en donde se nota el diseño musical de Goddard/2 Bears) para mover las caderas estilo nerd y Ends of the Earth, con las secuencias sincopadas, perfectas para cerrar los ojos y dejarse llevar.
Look At Where We Are, Now There is Nothing y Always Been Your Love son las canciones más suaves del álbum. La primera de este grupo, es una balada pop más a un estilo R&B y con un espíritu moderno, a diferencia de las siguientes dos que guardan más un aire de los 70’s, con la inclusión de un teclado que suena a canales de RGB corridos. Última pero no por eso menos importante, Flutes, la cual sumérge al oyente en un mar de samples, sintetizadores y beats sincronizados de tal forma con esa melodiosa y pegajosa voz de Taylor que tanto se destaca con la fusión de instrumentos de Goddard. Ésta es una de las grandes favoritas de éste cuarto álbum del quinteto.
Recomendadísimo para aquellos amantes de grupos o solistas como Cut Copy, Metronomy, 2 Bears, Peaches, PNAU, Clubfeet y LCD Soundsystem. Va Sonando!
Desde hace un par de años, Joanna Lee, artista sueca más conocida por muchos como iamamiwhoami (todo un trabalenguas), viene con un concepto que inició a modo campaña de expectativa, plantándose como una figura enigmática dentro del espectro youtube. ¿Quién será? Su primer trabajo surge de videos conceptuales con imágenes estéticas y trendy, títulos sólo con nombres de letras y números (o, t, y, u-1, etc.) y sin ninguna descripción! Ahora, desde febrero vienen empujando su álbum Kin, nuevamente con el mismo concepto previo bizarro e hipnotizante.
El álbum está cargado de esa reverberación en la voz particular de iamamiwhoami, con los 80’s incrustado en todo el medio. Arranca con dos canciones intensas y oscuras: Sever y Drops, la primera un poco más lenta que la segunda pero ambas guiando la misma curiosidad por saber que vendrá más adelante. Good worker abre el tono feliz que guardará el Kin hasta el final con sintetizadores ochenteros guardando su novedad actual. Play es la favorita y sin duda una canción que en su video deja lo bizarro a libre interpretación. Suave pero intensa, con estilo, una melodía de voz única con el género y un arreglo musical excepcional. Si de saltar se trata, dos canciones para bailar del Kin: In Due Order y Goods. La primera es oscura pero picante, mientras la segunda es feliz y completamente pop. Idle Talk, Rascal y Kill son canciones más angelicales, con sintetizadores más ambient, siguiendo ese sonido ochentero y melancólico que se siente a lo largo del álbum.
Es difícil encasillar a iamamiwhoami en un género específico. Por la misma razón, difícil compararla a otros artistas. Lo más parecido es Goldfrapp, y podría decirse que algunos sonidos más a lo Björk, Lana del Rey y tal vez, Feist. Para quienes quieran disfrutar este primer álbum de iamamiwhoami (qué dificil!!), el link está debajo! Va Sonando!
Ya desde hace unos cuantos años se viene escuchando la música de Boratto en los listados de Beatport, con canciones como Azzurra o Beautiful Life, las cuales tienen un sonido upbeat y discotequero. Con el lanzamiento de III, Gui Boratto tuvo un giro hacia un mundo más oscuro que alegre: la descripción perfecta de Brazil meets Germany.
El álbum tiene un ritmo más lento que rápido, sin altos picos de euforia y más bien manteniendo la tensión – como buen ejemplo del género- , logrando ese sonido compacto en general. Galuchat abre magistralmente con ondas profundas al comienzo de lo que podría denominarse el verso del la canción, sólo con la inclusión de un bajo exquisitamente elaborado, un beat simple pero perfectamente producido y sonidos de ambiente recursivos que en la totalidad de la mezcla generan una sensación de calma antes de la tormenta, que revienta en Stems from hell, la cual guarda la misma sensación pero un poco más acelerada. Striker, Drill y Flying Practice marcan un espacio más relajado y un poco menos oscuro que sus antecesoras, pero es en Trap cuando el álbum llega a su pico de más bajo, con sonidos que para algunos remitirán a las canciones más depresivas de Kraftwerk o Depeche Mode. Talking Truss es la canción más discotequera del álbum, un poco más parecido al trabajo previo de Boratto aún sin escaparse de la línea temática del III. Después de este punto, el álbum se torna un poco menos oscuro y cabe destacar la forma tan interesante de cerrar el álbum totalmente por fuera de todo el concepto del álbum: This is not the end con la participación de Luciana Villanova, canción que funciona como un dulce postre después de una cena bastante pesada (en el buen sentido de la palabra).
Sin duda, el III es un álbum para escuchar, sobre todo si se está en modo «voy a salir a una fiesta», ya que prepara la emoción y guarda las explosiones para momentos. Incluso sirve hasta para hacer ejercicio o montar bicicleta. De cualquier forma, Gui Boratto la botó del estadio con este deep minimal, a pesar de las críticas regulares de Pitchfork o NME. Va Sonando!
Para este verano soleado no hay mejor recomendado que Teams vs. Starslinger. La unión entre el talento gringo e inglés respectivamente nunca había sido tan perfecta. Esta nueva forma de creación musical va más allá del hip-hop convencional basados en samples de R&B y Soul de los 70’s y 80’s: Toda una oda a la cultura retro vintage hipster post-2010.
El EP comienza con Close to Me, una tonada que de inmediato atrapa todos los sentidos con una onda tropical en crescendo y un aire reggae que revienta en una eclosión musical de beats urbanos listos para ambientar la mejor tarde en el parque. Le sigue Punch Drunk Love, el primer single y la más conocida del EP, donde todo el potencial de la fusión del dúo sale a la luz con re-mezclas de un clásico cargado de arreglos de cuerdas y tonos de voces alterados una octava arriba, brindando a los oyentes una sensación con porte, estilo y clase que supera el trabajo individual de los artistas. Life Partner y The Yes Strut, van más hacia sonidos ochenteros y funky comprimidos en una cápsula que pareciera fuera a reventar en cualquier momento. Say Please es más cercana a Close to Me y Punch Drunk Love, y a la sensación general del álbum, siendo este uno de los tracks más relajados y balanceados de todo el álbum el cuál da paso a uno de los mejores intros que he escuchado en este género en 86 Carat Gold, con un sampling particularmente exquisito en sus destiempos y sonidos inesperados.
Este es el fruto de la fusión de 2 artistas que trabajaron online para producir lo que ustedes aquí tienen el placer de degustar. Música relacionada: Teams, Starslinger, StewRat, (Dose), Dutch, Portishead. Va Sonando!
Arthur Beatrice es una banda emergente dentro de la escena alternativa de Londres. Es también una de las pocas bandas que explotan la atracción física a través de su misterioso anonimato, como bien lo explica The Guardian en uno de los escasos artículos que se encuentran sobre ellos.
Su arte trasciende las barreras musicales y se filtra en la fotografía, los videos experimentales y la poesía tal como se puede ver en su página web. Su cáracter británico permea la actitud crítica y mordáz con la que afrontan lo poco que existe sobre ellos, en su intento por burlar el consumismo posmodernista añadiendo esa preocupación por ir un poco más allá de lo evidente.
La banda está formada por Orlando Sheppard (voz, guitarra, teclados), Ella Girardot (voz y teclados), Elliot Barnes (batería y coros) y Hamish Barnes (bajo y coros) y su música puede ubicarse dentro del mismo rango de bandas como The XX, Metronomy, Chairlift, The Smiths y The Invisibles. Desde hace tiempo que quería escribir sobre ellos, pero no encontraba nada interesante para compartir. Aquí les dejamos este abrebocas
Al parecer Father, Son, Holy Ghost es producto de desempolvar todos los LP’s de The Beatles, Pink Floyd, Led Zeppelin, Deep Purple, Creedence Clearwater, meterlos en una licuadora y tomarse un batido retro. Christopher Owens y Chet «JR» White produjeron un álbum que sella el 2011 diciendo «Rock isn’t dead».
La voz de Owens – con ese aire Thom Yorkésco – y la producción de JR añaden actualidad a este álbum lleno de guitarras acústicas con rasgueos y arpegios clásicos, guitarras distorsionadas con solos legendarios, espacios sonideros, coros gospel, órganos de iglesia y bajos métricos. En Vomit pareciera que la dirección estuviera a cargo de Roger Waters y la ejecución por los hermanos Fogerty. Die, por el contrario, es una bola de nieve que trae se chupó a Jimi Page y a todo el crew de Deep Purple. Los amantes del rock clásico saben de qué les estamos hablando.
Este es el segundo LP de la banda, quienes han estado activos desde 2009. Recomendamos ampliamente el EP Broken Dreams Club, con el que tuvieron una gran acogida en la escena indie. No hago hincapié en ninguna canción en particular porque el disco es muy bueno. Para los amantes del buen rock, este es un álbum puede sacarles una sonrisa. Va sonando!
Nos tomamos unas vacaciones en julio para regresar con este gran álbum de los canadienses Azari & III. Con un sonido marcado por los beats retro de los 80’s e inclusiones de voces más modernas, Dinamo Azari y Alixander III han realizado un excelente álbum debut.
El techno de Tunnel Vision o Indigo, el house de Reckless (With your love) y el dark beat de Infinity y Change of Heart comprueban la excelente versatilidad de género que abarca el dúo en sus composiciones. Sin duda, un álbum que pega en toda la onda vampiresca que se ha gestionado en los últimos 5 años con todo esto de Crepúsculo, True Blood, etc.. Recomendado para el otoño que se acerca!
El lanzamiento de Radio Soulwax se veía venir desde hace un tiempo. Varias veces nos encontramos con artículos sobre 2 Many Dj’s (o Soulwax.. como sea que sea) referentes a algo que se venía cocinando desde el lanzamiento de As Heard On Radio Soulwax, anunciando un proyecto experimental que combina imágenes y sonidos. Pues bien, el momento ha llegado y desde hace dos días podemos escuchar en la página http://www.radiosoulwax.com/, el proyecto materializado.
Radio Soulwax, como su nombre lo indica, es una estación radial poco convencional cuyo propósito es ofrecer una «experiencia» (como ellos odian llamarla) audiovisual inspirada en las carátulas de los álbumes donde están las canciones que están sonando durante el programa. Lo que hacen es jugar con los elementos gráficos de las carátulas mientras suena la música y crean un híbrido experimental que de seguro captará la atención de los espectadores por un buen rato.
La radio comienza con su programa INTROVERSY que dura 1 hora y se repite durante las 24hrs siguientes. La idea de 2 Many Dj’s es incluir un programa semanal durante los próximos meses y variar su programación a medida que pasan las semanas. Pero por ahora toca conformarnos con este programa, bastante experimental, que sin duda evoluciona la concepción de entretenimiento y arte en medios digitales. En mi opinión personal, esto ha sido uno de los sucesos artísticos más relevantes del año y no puede dejarse de lado.
Tienen una aplicación para dispositivos móviles Apple, Android y más para llevar Radio Soulwax donde quieran!
Fecha de lanzamiento: 11 de junio de 2012 Género: Electronica/Electro-pop/Experimental Desde hace un par de años, Joanna Lee, artista sueca más conocida por muchos como iamamiwhoami (todo un trabalenguas), viene con un concepto que inició a modo campaña de expectativa, plantándose como una figura enigmática dentro del espectro youtube. ¿Quién será? Su primer trabajo surge de […]
Fecha de Lanzamiento: 26 de Septiembre de 2011 Género: Minimal/Electronica Ya desde hace unos cuantos años se viene escuchando la música de Boratto en los listados de Beatport, con canciones como Azzurra o Beautiful Life, las cuales tienen un sonido upbeat y discotequero. Con el lanzamiento de III, Gui Boratto tuvo un giro hacia un […]
Fecha de lanzamiento: 28 de junio de 2011 Género: Electrónica / Mash-up’s El lanzamiento de Radio Soulwax se veía venir desde hace un tiempo. Varias veces nos encontramos con artículos sobre 2 Many Dj’s (o Soulwax.. como sea que sea) referentes a algo que se venía cocinando desde el lanzamiento de As Heard On Radio […]
Fechas de lanzamiento: Exquisite Corpse 6 de octubre de 2008 The Fool – 25 de octubre de 2010 Género: Art Rock / Indie Parte I: El Cadáver Exquisito Conecto el cable, paso las carpetas, expulso el dispositivo, desconecto el cable, cierro el portátil, conecto los audífonos y salgo del trabajo. Pronto, quise ensayar el nuevo banquete de sonidos […]
Fecha de lanzamiento: 21 de junio de 2011 Género: Electrónica Como buena empleada de servicio doméstico, rindo más con una grabadora a todo volumen. Aunque en mi caso sería una empleada europea, por que en vez de tener a Luifer Cuello, Silvestre Dangond o el clásico Binomio de Oro, pondría a sonar I Love You, Dude […]
Va sonando ♪ 